絵の具や色鉛筆で緑色の作り方は？何を混ぜる？比率は？

緑色は自然界にも多く存在し、絵画やイラストにおいても重要な色です。

しかし、市販の緑色だけでは思い通りの色を表現できないこともあります。

本記事では、絵の具や色鉛筆を使って緑色を作る方法や、その比率について詳しく解説します。

緑色を作るための基本的な混ぜ方

緑色を作るためには、基本的な混色の原理を理解することが大切です。どのような組み合わせが最適なのか、色の特性を知ることで狙った緑色を作れるようになります。

青と黄色を混ぜる方法

緑色は基本的に「青」と「黄色」を混ぜることで作られます。青の種類や黄色の種類によって発色が変わるため、理想の緑を作るには適切な組み合わせを選ぶことが重要です。

例えば、

鮮やかな緑：シアン（青）+ レモンイエロー（黄色）
落ち着いた緑：ウルトラマリンブルー（青）+ イエロー（黄色）

割合を知る：比率の重要性

色の比率によって緑の明るさや深みが変わります。

黄色を多めにすると明るい黄緑になり、よりフレッシュで鮮やかな色合いになります。特にレモンイエローを多めに使うと、より軽やかな印象の黄緑が得られます。また、濃いめのイエローなどを使用すると、少し落ち着いた黄緑に仕上がります。
青を多めにすると深い緑になり、森のような濃厚な色合いを出せます。ウルトラマリンブルーを加えると青みがかったシックな緑に、シアンを使うと鮮やかで生き生きとした深緑にすることができます。また、少量の黒を加えることで、さらに落ち着いた色合いに調整できます。

さまざまな緑色のバリエーション

緑色にはさまざまな種類があり、目的によって微調整することが重要です。ここでは、濃い緑や黄緑、灰色がかった緑などの作り方を紹介します。

濃い緑の作り方

濃い緑を作るには、青の割合を増やしたり、黒を少量加えるとよいでしょう。

ウルトラマリンブルー + 濃いめのイエロー + 少量の黒（深みを加えるために微量のバーントアンバーを混ぜるのも効果的）
シアン + ディオキサジンパープル + 黄色（彩度を高めるために少量のレモンイエローを加えると、より鮮やかな発色が得られる）

黄緑の作り方

黄緑を作るには、黄色の割合を増やします。

レモンイエロー + シアン（黄色多め）（より鮮やかな黄緑を作るためには、レモンイエローの割合を増やしつつ、少量のホワイトを加えるとより明るく透明感のある色になる。逆に、深みを出したい場合は、シアンの割合を増やし、ウルトラマリンブルーを少し加えることで濃厚な緑に調整可能。）
濃いめのイエロー + ウィンザーブルー（濃いめのイエローは黄色の中でも発色が強いため、ウィンザーブルーと混ぜることで深みのある中間緑が作れる。さらに、少量のバーントシェンナを加えることで、くすんだ落ち着いた緑を作ることも可能。また、ホワイトを加えることで柔らかいパステル調の緑も表現できる。）

灰色がかった緑の作り方

落ち着いたくすんだ緑を作るには、グレーや補色の赤を少量混ぜるとよいです。

濃いめのイエロー + ウルトラマリンブルー + グレー（グレーの種類によって色味が変わるため、ニュートラルグレーを使うと落ち着いたトーンに、ペインズグレーを使うとより深みのあるくすんだ緑になる。また、少量のバーントシェンナを加えると、よりナチュラルな風合いのくすんだ緑を作ることができる。）
シアン + レモンイエロー + マゼンタを少量（レモンイエローを多めにすると鮮やかな黄緑に、シアンを増やすとクールな緑に。マゼンタは補色として少量加えることで彩度を抑えた落ち着いた緑になる。さらに、白を少量混ぜることで、ややパステル調の明るい緑を作ることも可能。）

混色のテクニック

混色のテクニックを活用することで、より幅広い緑色の表現が可能になります。三原色の活用や白黒の調整など、効果的な方法を紹介します。

三原色を使った混色

三原色（シアン・マゼンタ・イエロー）を活用すると、微調整がしやすくなります。

シアン + イエロー = 緑
緑に少量のマゼンタを加えると深みが増す。特に、マゼンタの量を慎重に調整することで、落ち着いたオリーブグリーンや、自然な葉の色に近い緑を作ることができる。また、マゼンタの代わりにバーントシェンナを加えると、よりアースカラーに近い風合いの緑色が得られる。逆に、少量のホワイトを加えることで、パステル調の柔らかい緑色にも調整可能。

黒色や白色を使う方法

白を加えるとパステル調の明るい緑になり、柔らかく優しい印象の色合いになります。特に、水彩絵の具では水を多めに含ませることで、透明感のあるライトグリーンに仕上げることができます。また、アクリルや油絵の具の場合は、チタニウムホワイトを加えると鮮やかさを保ちつつ明るいトーンの緑が得られます。さらに、パーマネントホワイトを混ぜることで、よりミルキーでやわらかい印象の緑を表現できます。
黒を加えると深みのある落ち着いた緑になり、自然な陰影やリアルな草木の表現に役立ちます。黒を加える際には、ランプブラックやアイボリーブラックなどの種類によって異なる雰囲気が出るため、用途に応じて選ぶのがポイントです。また、グリーンに対してほんの少量の黒を混ぜることでダークトーンの緑を作ることができ、多く加えすぎると色が沈んでしまうため注意が必要です。さらに、バーントアンバーを加えると、よりナチュラルなアーストーンの深緑を作ることも可能です。

水彩画における混ぜ方のコツ

水の量を調整して透明感を出す。水彩絵の具では、水の量を増やすことで色の濃さを調整し、透明感のある軽やかな緑を表現できます。特に、水を多めに含ませた筆で広げると、淡く柔らかいグラデーションが生まれ、自然な雰囲気の緑を作ることができます。また、レイヤーを重ねて薄く塗ることで、より奥行きのある表現が可能になります。
にじみやグラデーションを活かして自然な緑を作る。水彩絵の具の特性を活かし、異なる濃度の緑をブレンドすることで、自然な葉の色や背景のぼかし効果を生み出せます。例えば、紙に水を塗ってから色を乗せるウェット・オン・ウェット技法を使うと、絵の具が自然に広がり、独特のぼかしやグラデーションが生まれます。また、異なる緑色を少しずつ重ねることで、より深みのある自然な色彩を作ることができます。

色鉛筆での緑色の作り方

色鉛筆では、異なる色を重ねることで理想の緑を作ることができます。水彩絵の具との違いを理解しながら、上手な混色方法を学びましょう。

色鉛筆で何色を重ねると緑色になる？

色鉛筆でも青と黄色を重ねることで緑色を作ることができます。

レモンイエローの上からシアンブルーを重ねると、鮮やかでフレッシュな緑を作ることができます。さらに、少量のホワイトを加えることで明るく透明感のある緑色にすることも可能です。逆に、レイヤーを重ねることで深みのある落ち着いたグリーンを作ることもできます。
カナリアイエローの上からインディゴブルーを重ねると深みのある緑になり、少しシックな雰囲気の色合いになります。インディゴブルーの濃さを調整することで、より落ち着いたダークグリーンや、ミッドトーンの緑も表現可能です。また、最初に軽くグレー系の色を下地に置いてから重ねることで、よりくすんだ自然な緑を作ることもできます。

水彩絵の具との違い

色鉛筆は層を重ねて色を作るため、混色の発色が異なります。一般的な絵の具と異なり、色を混ぜるというよりも、異なる色を重ねて視覚的にブレンドする方法が主流です。そのため、少しずつ薄く塗り重ねることで、より自然なグラデーションを作ることができます。例えば、青を先に塗ってから黄色を重ねると鮮やかな緑が生まれますが、順番を逆にすると微妙に違ったニュアンスの緑になることもあります。また、柔らかく馴染ませたい場合は、ブレンダーやぼかし用の無色鉛筆を使用すると、色の境界がスムーズになり、より均一な緑を作り出すことができます。さらに、ティッシュや指を使って軽くこすることで、質感の異なる混色効果を得ることも可能です。

色合いの調整

緑色の明るさや鮮やかさを調整することで、より理想的な色を表現できます。彩度や明度、トーンを意識しながら仕上げていきましょう。

彩度と明度の関係

彩度を上げるには、純色の青や黄色を選ぶ

特に、シアンブルーやレモンイエローなどの高彩度の絵の具を使用すると、鮮やかで明るい緑色が得られます。また、彩度を維持するためには、補色となる赤や紫を極力避けることが重要です。混色する際にわずかでも補色が入ると、色が濁りやすくなるため、純色同士でのブレンドを心がけるとよいでしょう。さらに、絵の具の種類によっても彩度の違いがあり、不透明なアクリル絵の具よりも透明水彩のほうが鮮やかな発色をしやすい傾向にあります。デジタルアートの場合も、RGB値を調整することで、より高彩度な緑を作ることが可能です。

明度を上げるには、白を少量加える

特に、チタニウムホワイトを混ぜると、不透明でしっかりとした明るい緑を作ることができます。一方で、少量のパーマネントホワイトを使うと、より柔らかいパステル調の明るい緑が得られます。ただし、白を加えすぎると、彩度が落ちてくすんだ色合いになりがちなので、少しずつ調整しながら混ぜることがポイントです。また、水彩画では、水の量を増やすことで明度を上げることも可能です。水を多めに使うことで、透明感のある淡い緑を表現できるため、作品の雰囲気に応じて使い分けるとよいでしょう。

異なるトーンを作る方法

補色の赤や紫を混ぜて落ち着いた色にすることで、よりシックで落ち着いた雰囲気の緑を作ることができます。赤を少量混ぜると、オリーブグリーンのようなくすんだ緑色になり、紫を加えることで深みのある高級感のある緑を作ることが可能です。また、使用する赤の種類によっても仕上がりが変わり、濃いめのレッドを使うとやや暖かみのある落ち着いた緑に、バーガンディのような暗めの赤を使うと、より深く渋い緑色になります。
黒を少し加えて深みを出す。黒を加えることで、緑色の彩度を抑え、よりダークなトーンを作ることができます。特に、ランプブラックを使用するとシャープな暗い緑に、ペインズグレーを使うと青みのある深緑になります。また、黒を加えすぎると彩度が極端に下がり、沈んだ色になってしまうため、少量ずつ調整しながら好みの深みを出すのがポイントです。さらに、バーントアンバーやセピアなどの茶色を加えることで、よりナチュラルで自然な深緑を作ることが可能です。

透過性の調整

水彩では水を多めに使うと透過性が高まり、透明感のある緑が作れます。特に、紙の種類によっても透過性の表現が異なり、吸収性の高いコットン紙を使うと、柔らかくぼやけた透明感のある緑が得られます。

一方で、ホットプレス紙のような滑らかな表面の紙を使用すると、色が均一に広がり、よりシャープな透明感を表現することができます。また、レイヤーを重ねて少しずつ濃度を上げることで、深みのある透明感を持つ緑を作ることも可能です。さらに、水の含ませ方を調整することで、グラデーションを活かした色の移り変わりや、にじみを利用した独特の模様を作ることができます。